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Es Científica Titular en el Departamento de Historia del Arte y Patrimonio del Instituto de Historia del CSIC. Actualmente es Investigadora Principal del proyecto de investigación Artistas transatlánticas: producciones e identidades entre España y Latinoamérica en el siglo XX desde la perspectiva feminista (Ministerio de Igualdad, Instituto de las Mujeres, 52-1-ID22). Es directora de “Cultura, Arte y Género. Seminario permanente de investigación para otras historias posibles”. Doctora en Historia Contemporánea por la UCM, es autora de Las artistas del exilio republicano español. El refugio latinoamericano (Cátedra, 2019) y la edición crítica de los diarios de Manuela Ballester (Renacimiento, 2021) y coeditora de las memorias de Victorina Durán (Residencia de Estudiantes, 2018). Ha realizado numerosas estancias de investigaciones en centros de excelencia internacionales, ha formado parte de comités de evaluación de proyectos y premios científicos nacionales e internacionales y ha organizado numerosas actividades de divulgación científica. Además, es editora de sección de Enclaves. Revista de Literatura, música y artes escénicas y secretaria de Archivo Español de Arte.

Vicerrectora de Cultura y Sociedad de la Universitat de València y profesora de grado, máster y doctorado en Historia del Arte, Patrimonio y Autenticación Artística. Ha dirigido numerosas tesis doctorales sobre patrimonio, historia del arte, museología, catalogación de objetos culturales y nuevas tecnologías dentro del patrimonio cultural. Como Decana de la Facultad de Geografía e Historia de UV, ha encabezado la mayoría de sus iniciativas relacionadas con la Ruta de la Seda. De esta manera, se ha basado en los resultados de sus anteriores proyectos de investigación, dedicados a los pintores formados en Valencia como diseñadores de la industria de la seda, así como a sus relaciones con Lyon e Italia. Además de llevar a cabo investigaciones en torno a la museología crítica y su relación con los estudios de género, actualmente desarrolla también una línea de investigación sobre la cultura gitana y su reconocimiento en la sociedad.

Historiadora del Arte de la Universidad Internacional SEK, Magíster en Historia del Arte por la Universidad Adolfo Ibáñez y estudiante de Doctorado en Historia en la Universidad Nacional San Martín, Argentina. Actualmente es Curadora de Arte Moderno del Museo Nacional de Bellas Artes. Fue Jefa de Exposiciones y Curadora del Centro Cultural La Moneda. Coordinadora de Archivos del Centro de Documentación de las Artes hasta el año 2008. Ha trabajado temas sobre Arte Chileno y Latinoamericano, fines del siglo XIX y principios del XX. Ha sido académica en programas de posgrado sobre curaduría crítica de la Universidad Adolfo Ibáñez y del Instituto de Estudios Avanzados de la Universidad de Santiago de Chile. En la actualidad se concentra en estudios con perspectiva de género y feminismos, configuración de la modernidad en Chile y sus alcances socioculturales en las políticas visuales.

El músico e investigador Samuel Diz (Tui, Galicia, 1986) recupera y divulga en sus conciertos y grabaciones el legado musical de las creadoras de la Edad de Plata y el exilio republicano español. Su CD Memoria de la melancolía (Poliédrica 2020), grabado con la guitarra original de Federico García Lorca, recorre las relaciones de María Teresa León con la música. Graduado en guitarra clásica en el Conservatorio Superior de Sevilla y Máster en Patrimonio Cultural y Museología en la Universidad Internacional de Valencia, ha ofrecido conciertos en las universidades de Yale, Boston, Oxford o la UNAM, así como en la Fundación Juan March o en el Palau de la Música Catalana, donde recibió el Premio de la Crítica “El Primer Palau”.

Catedrático de Historia del Arte en la Universidad de Granada (España). Miembro correspondiente de la Academia Nacional de la Historia (Argentina). Su línea de investigación principal es el Arte Contemporáneo en Latinoamérica. Ha realizado la curaduría de varias exposiciones y publicado cerca de 300 estudios sobre estos temas entre libros, capítulos y artículos. Ha impartido cursos en numerosas instituciones públicas y privadas de México, Cuba, Puerto Rico, Colombia, Ecuador, Perú, Brasil, Bolivia, Paraguay, Argentina, Chile y Uruguay, España, Italia, Francia, Marruecos y Estados Unidos.

Michel Otayek es historiador del arte especializado en fotografía y cultura impresa en Iberoamérica, con doctorado en la Universidad de Nueva York (2019). Su investigación se centra en la producción y circulación de imágenes fotográficas, con énfasis en cuestiones de género, movilidad e intercambio cultural. Su experiencia como comisario incluye «Told and Untold: The Photo Stories of Kati Horna in the Illustrated Press» (Americas Society, 2016), la primera exposición en los EE. UU. dedicada a la fotógrafa húngaro-mexicana. Entre otros proyectos institucionales, ha colaborado con los portales «Repensar el Guernica» (2017) y «Frente y Retaguardia: Mujeres en la Guerra Civil española» (2021) del Museo Reina Sofía.

Alejandra Rosenberg Navarro es doctora por el Departamento de Literatura Española y Portuguesa de New York University. Obtuvo el Máster en Estudios Fílmicos en Columbia University y el Grado en Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra. Su investigación gira en torno a la cultura visual y tecnologías visuales en el Atlántico lusófono e hispánico durante el siglo XX. Su tesis doctoral, Transatlantic Lenses: Gender and Amateur Film in Iberia and Latin America (1920s–1930s), examina una red transatlántica de cine amateur hecho por mujeres, con casos de estudio mexicanos, brasileños, portugueses y españoles.

Doctora en Musicología por la Universidad Complutense de Madrid, ejerce como profesora e investigadora en el Departamento Interfacultativo de Música de la Universidad Autónoma de Madrid. Ha sido becaria de postgrado en Humanidades en la Residencia de Estudiantes durante dos convocatorias consecutivas (2016-2018), así como ha desarrollado un proyecto de investigación y recuperación de la compositora española María de Pablos, sobre la que ha publicado el libro María de Pablos: el sueño truncado en 2020, y ha coordinado la edición y recuperación de las partituras de esta compositora y la grabación de un CD con sus obras. Actualmente ha sido becada por la Real Academia de España en Roma donde desarrolla un proyecto sobre roles de género en la práctica instrumental del jazz.

Es Doctora en Literaturas y Culturas Romances por la Universidad de Potsdam, Alemania y se desempeña como profesora de tiempo completo Titular B en la Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Nacional Autónoma de México. Imparte seminarios en el Posgrado en Letras y en el Colegio de Letras Modernas. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores desde 2008. Sus investigaciones recientes se centran en las culturas de rememoración y la memoria cultural en México, Argentina y Chile, así como en las escritoras latinoamericanas. Es responsable desde diciembre de 2014 del proyecto “Memoria cultural y culturas de rememoración” que se desarrolla en el marco del Programa de Apoyo a Proyectos de Investigación e Innovación Tecnológica (IN 402615), de la Dirección General de Asuntos del Personal Académico, UNAM. Asimismo, desde enero de 2015, es coordinadora del equipo de estudiantes y académicos del Posgrado en Letras, Facultad de Filosofía y Letras, en el marco del proyecto internacional.

Doctora en Historia del Arte (UCM, 2021) y Máster en Historia del Arte en el Contexto Global (Freie Universität Berlin, 2017). Su proyecto postdoctoral en curso, titulado “Identidad viajera: Imaginarios orientalistas de Lene Schneider-Kainer a través de sus viajes durante la República de Weimar y en el exilio”, ha sido financiado por el programa Margarita Salas (UCM). En el marco de este proyecto ha realizado una estancia de dos años en la Technische Universität de Berlín y desde enero de 2024 está adscrita a la Universidad Autónoma de Madrid. Sus líneas principales de investigación abarcan el Expresionismo alemán, así como el arte y la cultura visual de la República de Weimar desde perspectivas críticas de género y postcoloniales. Su tesis doctoral recibió el Premio Enrique Fuentes Quintana de la Fundación Funcas en la Categoría de Humanidades (2020-2021). En 2021 fue comisaria invitada en el Brücke-Museum de Berlín para la exposición “Whose Expression? The Brücke Artists and Colonialism”.