Equipo

Es Científica Titular en el Departamento de Historia del Arte y Patrimonio del Instituto de Historia del CSIC. Actualmente es Investigadora Principal del proyecto de investigación Artistas transatlánticas: producciones e identidades entre España y Latinoamérica en el siglo XX desde la perspectiva feminista (Ministerio de Igualdad, Instituto de las Mujeres, 52-1-ID22). Es directora de “Cultura, Arte y Género. Seminario permanente de investigación para otras historias posibles”. Doctora en Historia Contemporánea por la UCM, es autora de Las artistas del exilio republicano español. El refugio latinoamericano (Cátedra, 2019) y la edición crítica de los diarios de Manuela Ballester (Renacimiento, 2021) y coeditora de las memorias de Victorina Durán (Residencia de Estudiantes, 2018). Ha realizado numerosas estancias de investigaciones en centros de excelencia internacionales, ha formado parte de comités de evaluación de proyectos y premios científicos nacionales e internacionales y ha organizado numerosas actividades de divulgación científica. Además, es editora de sección de Enclaves. Revista de Literatura, música y artes escénicas y secretaria de Archivo Español de Arte.

Vicerrectora de Cultura y Sociedad de la Universitat de València y profesora de grado, máster y doctorado en Historia del Arte, Patrimonio y Autenticación Artística. Ha dirigido numerosas tesis doctorales sobre patrimonio, historia del arte, museología, catalogación de objetos culturales y nuevas tecnologías dentro del patrimonio cultural. Como Decana de la Facultad de Geografía e Historia de UV, ha encabezado la mayoría de sus iniciativas relacionadas con la Ruta de la Seda. De esta manera, se ha basado en los resultados de sus anteriores proyectos de investigación, dedicados a los pintores formados en Valencia como diseñadores de la industria de la seda, así como a sus relaciones con Lyon e Italia. Además de llevar a cabo investigaciones en torno a la museología crítica y su relación con los estudios de género, actualmente desarrolla también una línea de investigación sobre la cultura gitana y su reconocimiento en la sociedad.

Historiadora del Arte de la Universidad Internacional SEK, Magíster en Historia del Arte por la Universidad Adolfo Ibáñez y estudiante de Doctorado en Historia en la Universidad Nacional San Martín, Argentina. Actualmente es Curadora de Arte Moderno del Museo Nacional de Bellas Artes. Fue Jefa de Exposiciones y Curadora del Centro Cultural La Moneda. Coordinadora de Archivos del Centro de Documentación de las Artes hasta el año 2008. Ha trabajado temas sobre Arte Chileno y Latinoamericano, fines del siglo XIX y principios del XX. Ha sido académica en programas de posgrado sobre curaduría crítica de la Universidad Adolfo Ibáñez y del Instituto de Estudios Avanzados de la Universidad de Santiago de Chile. En la actualidad se concentra en estudios con perspectiva de género y feminismos, configuración de la modernidad en Chile y sus alcances socioculturales en las políticas visuales.

El músico e investigador Samuel Diz (Tui, Galicia, 1986) recupera y divulga en sus conciertos y grabaciones el legado musical de las creadoras de la Edad de Plata y el exilio republicano español. Su CD Memoria de la melancolía (Poliédrica 2020), grabado con la guitarra original de Federico García Lorca, recorre las relaciones de María Teresa León con la música. Graduado en guitarra clásica en el Conservatorio Superior de Sevilla y Máster en Patrimonio Cultural y Museología en la Universidad Internacional de Valencia, ha ofrecido conciertos en las universidades de Yale, Boston, Oxford o la UNAM, así como en la Fundación Juan March o en el Palau de la Música Catalana, donde recibió el Premio de la Crítica “El Primer Palau”.

Catedrático de Historia del Arte en la Universidad de Granada (España). Miembro correspondiente de la Academia Nacional de la Historia (Argentina). Su línea de investigación principal es el Arte Contemporáneo en Latinoamérica. Ha realizado la curaduría de varias exposiciones y publicado cerca de 300 estudios sobre estos temas entre libros, capítulos y artículos. Ha impartido cursos en numerosas instituciones públicas y privadas de México, Cuba, Puerto Rico, Colombia, Ecuador, Perú, Brasil, Bolivia, Paraguay, Argentina, Chile y Uruguay, España, Italia, Francia, Marruecos y Estados Unidos.

Michel Otayek es historiador del arte especializado en fotografía y cultura impresa en Iberoamérica, con doctorado en la Universidad de Nueva York (2019). Su investigación se centra en la producción y circulación de imágenes fotográficas, con énfasis en cuestiones de género, movilidad e intercambio cultural. Su experiencia como comisario incluye «Told and Untold: The Photo Stories of Kati Horna in the Illustrated Press» (Americas Society, 2016), la primera exposición en los EE. UU. dedicada a la fotógrafa húngaro-mexicana. Entre otros proyectos institucionales, ha colaborado con los portales «Repensar el Guernica» (2017) y «Frente y Retaguardia: Mujeres en la Guerra Civil española» (2021) del Museo Reina Sofía.

Alejandra Rosenberg Navarro es doctora por el Departamento de Literatura Española y Portuguesa de New York University. Obtuvo el Máster en Estudios Fílmicos en Columbia University y el Grado en Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra. Su investigación gira en torno a la cultura visual y tecnologías visuales en el Atlántico lusófono e hispánico durante el siglo XX. Su tesis doctoral, Transatlantic Lenses: Gender and Amateur Film in Iberia and Latin America (1920s–1930s), examina una red transatlántica de cine amateur hecho por mujeres, con casos de estudio mexicanos, brasileños, portugueses y españoles.

Doctora en Musicología por la Universidad Complutense de Madrid, ejerce como profesora e investigadora en el Departamento Interfacultativo de Música de la Universidad Autónoma de Madrid. Ha sido becaria de postgrado en Humanidades en la Residencia de Estudiantes durante dos convocatorias consecutivas (2016-2018), así como ha desarrollado un proyecto de investigación y recuperación de la compositora española María de Pablos, sobre la que ha publicado el libro María de Pablos: el sueño truncado en 2020, y ha coordinado la edición y recuperación de las partituras de esta compositora y la grabación de un CD con sus obras. Actualmente ha sido becada por la Real Academia de España en Roma donde desarrolla un proyecto sobre roles de género en la práctica instrumental del jazz.

Es Doctora en Literaturas y Culturas Romances por la Universidad de Potsdam, Alemania y se desempeña como profesora de tiempo completo Titular B en la Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Nacional Autónoma de México. Imparte seminarios en el Posgrado en Letras y en el Colegio de Letras Modernas. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores desde 2008. Sus investigaciones recientes se centran en las culturas de rememoración y la memoria cultural en México, Argentina y Chile, así como en las escritoras latinoamericanas. Es responsable desde diciembre de 2014 del proyecto “Memoria cultural y culturas de rememoración” que se desarrolla en el marco del Programa de Apoyo a Proyectos de Investigación e Innovación Tecnológica (IN 402615), de la Dirección General de Asuntos del Personal Académico, UNAM. Asimismo, desde enero de 2015, es coordinadora del equipo de estudiantes y académicos del Posgrado en Letras, Facultad de Filosofía y Letras, en el marco del proyecto internacional.

Dúrcal, Granada, 1994. Graduada en Historia del Arte por la Universidad de Granada en 2017 y Máster en Profesorado de Enseñanza Secundaria por la misma institución en 2018. Actualmente es beneficiaria de un contrato de FPU del Ministerio de Educación y Ciencia, que desempeña en el Programa de Doctorado Historia y Artes de la UGR, donde se encuentra elaborando su tesis doctoral: Atlántico, Negro y Femenino: Género y transnacionalidad en el arte afrolatinoamericano desde 1980 hasta la actualidad, en la que explora la trasposición de la experiencia migratoria y la identidad cultural en los discursos artísticos contemporáneos, a través de un enfoque decolonial e interseccional.

Graduada en Historia del Arte (UCM, 2017) y Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual (UAM y UCM, 2018). Ha participado como docente en actividades como el Seminario de Postgrado “«Salirse del camino»: Creadoras del exilio republicano español” (2022), organizado por el Instituto de Historia del CSIC y la Universidad Menéndez Pelayo; o el taller «Arte y género en la hemerografía: un taller de fuentes primarias para el siglo XX», realizado en la Hemeroteca Municipal de Madrid durante la Semana de la Ciencia (2022). Sus investigaciones abarcan distintos aspectos de la historia de las mujeres en el arte desde los estudios culturales y de género. Actualmente es investigadora pre-doctoral en el Instituto Universitario Europeo de Florencia, con una tesis doctoral dirigida por las Dras. Carmen Gaitán Salinas (CSIC) y Glenda Sluga (EUI) que explora el papel de las instituciones culturales femeninas en el panorama laboral artístico de la primera mitad del siglo XX mediante el caso del Lyceum Club de Madrid y sus redes locales e internacionales.

Es graduado en Humanidades y Patrimonio en 2020 por la Universidad de Castilla-La Mancha. Sus intereses giran en torno a la cuestión de género, el arte contemporáneo y la cultura visual. Actualmente, cursa sus estudios de Doctorado en Investigación en Humanidades, Artes y Educación (UCLM), bajo la dirección de la Dra. Carmen Gaitán Salinas (CSIC) y la catedrática Palma Martínez-Burgos (UCLM). Ha colaborado con instituciones como el Museo de Santa Cruz (Toledo), el MNAD (Madrid) o la Hemeroteca Municipal de Madrid y ha participado en congresos nacionales sobre arte y género. Su tesis doctoral aborda la irrupción de la mujer moderna en el panorama sociocultural e intelectual de la Edad de Plata desde la figura de las artistas y sus intercambios culturales con los autores de la generación del 14, analizando las conexiones socioculturales y artísticas trasatlánticas que tendieron con otros países.

Doctoranda en Historia del Arte (UCM), investiga a las artistas latinoamericanas que llegaron a España entre 1900 y 1939, así como sus redes con las españolas, tesis dirigida por las Doctoras Carmen Gaitán Salinas (desde el CSIC) y Alicia Fuentes Vega (desde la UCM). Graduada en Historia del Arte, Máster en Estudios de Género con especialidad en Investigaciones Feministas, Especialista en Perspectiva de Género en las Industrias Culturales (UCM) y guía oficial de turismo. Pertenece al equipo de Cultura y Género desde 2020, a la Asociación Española de Investigación de Historia de las Mujeres (AEIHM) y es voluntaria en la Federación de Mujeres Progresistas (FMP).

Profesora titular de la Escuela de Artes y Humanidades de la Universidad Eafit de Medellín, Colombia. Actualmente candidata a Doctora en Humanidades. Magíster en Ciencias Sociales de la Universidad de Antioquia y Comunicadora Social de la Universidad Pontificia Bolivariana.

Áreas de interés, docencia e investigación: Arte y Género, Literatura y Género y Periodismo y Género. Ha desarrollado investigaciones en torno a mujeres artistas, mujeres columnistas de opinión y mujeres escritoras. Así como también, en análisis de discurso y análisis crítico de discurso en prensa y comunicación política.

Graduada en la especialidad de Interpretación (acordeón) por el Conservatorio Superior de Música de Aragón y en Musicología por la Universidad Internacional de Valencia con mención en Patrimonio musical. Cursó estudios de doble Máster Universitario en Formación del profesorado y en Patrimonio Musical. Ha desarrollado su labor como docente en el Grado Profesional de música y en centros de Educación Secundaria. Recientemente, ha trabajado bajo la dirección de la Dra. Carmen Gaitán en el Grupo de Investigación de Historia del Arte y Cultura Visual.

Es un artista e investigador que reside en Madrid. En su trabajo explora la performatividad de la ausencia y el silencio en la constitución de identidades marcadas por la disidencia sexual. Actualmente es investigador JAE Intro en el Departamento de Historia del Arte y Patrimonio del Instituto de Historia del CSIC, supervisada por Carmen Gaitán Salinas, y comisaria el programa de actividades del espacio Juf. Estudia el máster Teoría y Crítica de la Cultura (UC3M) y se graduó en bellas artes por la universidad Central Saint Martins en 2022 (Londres, GB). Su trabajo se ha presentado en Juf (Madrid, 2023), Matadero (Madrid, 2022-2023), FieldNotes Journal (Londres, 2022), el Instituto Cervantes de Londres y Manchester (Londres, Manchester 2022) y en la Tate Modern (Londres, 2019), entre otros.

Es investigadora contratada predoctoral FPU en el Instituto de Historia del CSIC. Se encuentra realizando un doctorado en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, con una tesis centrada en las relaciones entre arte y género durante el franquismo. Se graduó en Historia del Arte y cursó el Máster en Educación Artística en Instituciones Sociales y Culturales en la misma universidad. Está especializada en Historia del Arte con perspectiva de género, disciplina en la que se basan sus publicaciones y ponencias, entre las que destacan “La imagen social de las artistas durante el Franquismo”, en Mª Elena García-Mora y Ana Mª de la Torre-Sierra (eds.), Investigación y Género. Proyectos y Resultados en Estudios de las Mujeres (2022) y “Destierro y género: condiciones e influencias del exilio mexicano en las artistas españolas tras la Guerra Civil”, Revista Historia Autónoma, 19, 2021. También ha impartido cursos y talleres en el Ministerio de Cultura y en el Espacio de Igualdad Elena Arnedo, dependiente del Ayuntamiento de Madrid. Actualmente ejerce como secretaria académica de “Cultura, arte y género. Seminario permanente de investigación para otras historias posibles”, dirigido por Carmen Gaitán Salinas y que mensualmente reúne a expertas en este ámbito de investigación.

Paula Fernández Comino es Becaria JAE Intro en el Departamento de Historia del Arte y Patrimonio del Instituto de Historia del CSIC, actividad que compagina con el Máster en Estudios Avanzados en Historia del Arte por la Universidad de Salamanca. A su vez, es graduada en Historia del Arte por la Universidad de Granada. Ha disfrutado de diversas becas como la de Iniciación a la Investigación en la Universidad de Granada (2020-2021), la Erasmus en la Università degli Studi di Bari (2021-2022) y el Programa Univergem en el Secretariado de Bienes Culturales, adscrito a su vez en el Vicerrectorado de Patrimonio de la Universidad de Granada (2022-2023).

Es dramaturgx e investigadorx. Graduadx en Español: Lengua y Literatura por la Universidad de La Laguna, Máster en Teatro y Artes Escénicas y Doctorandx en Estudios Teatrales por la Universidad Complutense de Madrid. Es contratadx FPU del Instituto de Historia del CSIC. Entre sus líneas de investigación destacan el análisis dramatúrgico, las relaciones entre literatura y danza en la Edad de Plata y la historia del teatro español del siglo XX. 

Es titulada en Historia del Arte (U. de La Sorbona – París I / École du Louvre) y en Ciencias de la Documentación (U. de Seine-Saint-Denis – Paris VIII). Posee, además, un Máster en Arte Contemporáneo
y Museología (U. de Santiago de Compostela) y otro en Ingeniería Cultural (U. de Artois, Francia). Está especializada en la protección del patrimonio y la mediación cultural y ha trabajado en distintas
instituciones culturales y museos. Ha estado contratada en el proyecto Artistas transatlánticas: producciones e identidades entre España y Latinoamérica en el siglo XX desde la perspectiva
feminista, bajo la supervisión de Carmen Gaitán Salinas, indagando las producciones sonoras al otro lado del Atlántico.
.

Investigadora contratada predoctoral FPI en el Instituto de Historia del CSIC. Está realizando el doctorado en Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura en la Universidad Autónoma de Madrid, con una tesis sobre prácticas de escucha desde una perspectiva de género en el marco del arte sonoro latinoamericano. Tiene el Grado en Historia y Ciencias de la Música y Tecnología Musical de la Universidad Autónoma de Madrid, así como el Título Superior en Enseñanzas Musicales, cursado en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, en la especialidad de violonchelo. Además, realizó el Máster en Teoría y Crítica de la Cultura en la Universidad Carlos III de Madrid. Ha compaginado su actividad como violonchelista con la divulgación en revistas especializadas en música, la docencia y, actualmente, la investigación musical.

Doctora en Historia del Arte (UCM, 2021) y Máster en Historia del Arte en el Contexto Global (Freie Universität Berlin, 2017). Su proyecto postdoctoral en curso, titulado “Identidad viajera: Imaginarios orientalistas de Lene Schneider-Kainer a través de sus viajes durante la República de Weimar y en el exilio”, ha sido financiado por el programa Margarita Salas (UCM). En el marco de este proyecto ha realizado una estancia de dos años en la Technische Universität de Berlín y desde enero de 2024 está adscrita a la Universidad Autónoma de Madrid. Sus líneas principales de investigación abarcan el Expresionismo alemán, así como el arte y la cultura visual de la República de Weimar desde perspectivas críticas de género y postcoloniales. Su tesis doctoral recibió el Premio Enrique Fuentes Quintana de la Fundación Funcas en la Categoría de Humanidades (2020-2021). En 2021 fue comisaria invitada en el Brücke-Museum de Berlín para la exposición “Whose Expression? The Brücke Artists and Colonialism”.